El Periódico de Aragón Opinión

Martes 9 Febrero 2010

Después de tantas luchas, de tantas guerras, el coreógrafo Víctor Ullate parece haber alcanzado una suerte de serenidad, esa visión panorámica, profunda y, al mismo tiempo, comprensible y sencilla, que todo creador necesita para sacar fuera lo que lleva dentro, para envolverlo en armonía y belleza.

Samsara, el último espectáculo de la compañía del maestro aragonés, es un compendio de inteligencia y belleza, de orden, vitalidad y disciplina; un grito, a veces; una batalla, otras; una suerte, en la mayoría de las escenas, de misteriosa salmodia, subrayada por los ritmos orientales, por los laudes y flautas, por la percusión. Todo ello, la danza, argumentado en una sucesión de imágenes y cuadros escénicos tan fascinantes que, cuando cayó el telón de un Teatro Principal cada vez mejor programado, el público se puso en pie, y un Ullate francamente emocionado recibió la ovación de sus paisanos con ademanes casi tibetanos y una gran sonrisa de bienvenida a la paz interior.

El coreógrafo vuelve a aplicar en Samsara una fórmula que ya en su penúltima producción, El Sur, le dio tan buen resultado. Sobre un tema de fondo --Andalucía, en El Sur; la violencia y la bondad, en Samsara-- aplica un proceso creativo que bebe en distintas fuentes: desde la oscuridad de los regímenes dictatoriales hasta la marginación de las mujeres musulmanas; desde el exterminio nazi a la explosión nuclear de Hiroshima; desde las guerras perdidas en diferentes rincones del planeta a la filosofía budista.

"Samsara --ha declarado Ullate-- es la danza de la vida. El lugar donde poder despertar y quitarnos el velo de la ignorancia". Algo o mucho de eso, en efecto, percibe el espectador, cuyo ojo, como el del gran párpado cerrado que decora la escena, se va abriendo, a medida que progresa el espectáculo, hacia una percepción más profunda. Es ahí, en la naturaleza del hombre, donde Ullate toca carne. El vaivén de represiones y pasiones amorosas que se sucede en el escenario, de guardianes y enamorados, de velos y torsos, de golpes y besos hace que el espectáculo vaya derivando hacia una alegoría total, no tanto o no sólo oriental u orientalizante como ecuménica o universal. Son las dos caras del hombre, el blanco y el negro (predominante en el vestuario de los bailarines), el bien y el mal, el ying y yang. Son nuestros demonios y nuestros ángeles luchando, danzando delante de nosotros, acotando sus cárceles, desgarrando los barrotes con ansias de libertad.

La compañía hace un trabajo extraordinario. Hay escenas en las que los bailarines trabajan al límite, forzando sus flexibles cuerpos casi hasta la extenuación. Todos ellos --Natalia Arregui, Zara Calero, Ana Noya, Eri Nakamura, Cristina Pizzardini, Marta Rodríguez--Coca, Nandita Sankardass, Natalia Tapia del Brío, Leyre Castresana, Kara Wikes, Dorian Acosta, Matthew Bledsoe, Leonard Engel, Xabi Irurzun, Raúl Montes, Yevgen Uzlenkov, Rubén Ventoso y Luca Vetere-- merecen una felicitación. Al igual que el escenógrafo, Paco Azorín, o la creadora del original vestuario, Ana Güell.

Esperaremos con impaciencia la próxima coreografía, la próxima genialidad de Víctor Ullate. Seguro que volverá a fascinarnos.

Escritor y periodista

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